Análise de ‘Onimusha: Way of the Sword’: O regreso do rei do hack and slash

Llevaba dos décadas mordiéndome las uñas. Desde los lejanos tiempos de la PS2, cuando Capcom reinaba en el género del character action intercalando las idas de olla estilizadas de Devil May Cry con la fantasía oscura feudal de Onimusha, la saga del guantelete Oni había quedado relegada al ostracismo. Tras exprimirlo durante más de 35 horas, completar absolutamente todas las misiones secundarias y rascar el 100% del juego, puedo decirlo bien alto y sin que me tiemble el pulso: Onimusha: Camiño da Espada no solo es un regreso triunfal; es una obra maestra absoluta y un serísimo candidato a Juego del Año.

Capcom ha ignorado la tentación fácil de convertir esto en otro como as almas más del montón para entregarnos exactamente lo que necesitábamos: un cortar e cortar visceral, adictivo, con un control de una finura extrema y una personalidad arrolladora.

🗡️ Miyamoto Musashi y el sabor de la épica samurái

A nivel narrativo, el juego decide hacer borrón y cuenta nueva para que nadie se quede fuera. Encarnamos a un Miyamoto Musashi modelado con maestría sobre la efigie del legendario actor Toshiro Mifune (todo un homenaje al cine de Akira Kurosawa). Tras caer en combate, Musashi es resucitado y bendecido (o maldecido) con el guantelete Oni, con la misión de limpiar Kioto de la plaga de los Genma y plantar cara al despiadado Minamoto no Yoshitsune.

La historia no busca reinventar la rueda, pero engancha gracias a un ritmo fantástico y a un Musashi carismático a rabiar. Es un protagonista heroico y letal, pero también torpón y humano, lo que regala momentos de alivio cómico en medio de una espiral de violencia y vísceras demoníacas. Los villanos principales y secundarios destilan ese tono gamberro y exagerado tan propio de la Capcom dorada de los 2000 o de la saga Metal Gear Solid, dejándote con una sonrisa cada vez que salta una cinemática.

⚔️ El arte del combate: Control milimétrico, ‘Issen’ y el baile de la espada

Si el juego me ha enamorado hasta el punto de no querer soltar el mando durante días, ha sido por su sistema de combate. Es, sencillamente, una maravilla táctica. Olvidaos del movimiento pesado y el bloqueo de animaciones castigador de un Almas escuras. Aquí la acción es fluida, vertiginosa y de una precisión quirúrgica.

El juego te abruma inicialmente con un abanico enorme de opciones:

• Gestión del desvío y contraataque (Parry): Leer los patrones del enemigo, anticipar el impacto y castigar con dureza. La sensación táctil al chocar el acero y la contundencia de cada impacto evocan la maestría que vivimos en su día con Sekiro, pero dentro de una estructura mucho más ágil.
• El legendario Issen y Break Issen: La mecánica insignia de la saga vuelve potenciada. Clavar el timing perfecto justo cuando el enemigo lanza su estocada para ejecutar un golpe definitivo de un solo impacto produce un chute de dopamina indescriptible.
• Habilidades del Guantelete y Magia de Almas: Absorber almas azules en mitad de la refriega para desatar ataques especiales salvavidas con armas elementales. Es un sistema hiperdinámico que te obliga a alternar entre el control de masas cuando te acorralan varios Genma y el desgaste estratégico de la postura de los jefes.

Y hablando de los jefes finales: son el verdadero corazón latente de la aventura. El juego por momentos se convierte en un boss rush frenético. Las batallas contra los líderes Genma son exigentes, espectaculares y requieren memorizar patrones, cambiar de táctica y ejecutar los movimientos con la finura de un cirujano. Cuando logras derrotar a un jefe tras diez intentos y el propio villano te dedica unas últimas palabras reconociendo tu habilidad, te sientes invencible.

🌸 La Kioto feudal resplandece bajo el motor RE Engine

A nivel audiovisual, Capcom vuelve a demostrar que el Motor RE es una bendición. La recreación de Kioto mezcla el realismo sucio y detallado de la arquitectura tradicional japonesa con el colorido tenebroso de la fantasía oscura Genma. Los efectos de iluminación, el fuego, la sangre y el modelado de las criaturas y armaduras son impecables. Además, el rendimiento en consola es rocoso, manteniendo una tasa de fotogramas fluida incluso en los combates más caóticos contra hordas de enemigos.

¿Tiene algún punto flaco?

Al haberle sacado el 100%, hay que ser honestos con los pequeños lunares del título. Para estructurar la aventura, Capcom ha introducido un gran centro explorable en Kioto con tareas secundarias y apertura de grietas demoníacas. Aunque explorar para encontrar mejoras de equipamiento o amuletos para Musashi es entretenido, el diseño de estas misiones cae en cierta repetición en el tramo final. Te verás reutilizando zonas ya completadas y enfrentándote varias veces al mismo sub-jefe (como un simio gigante con hacha que aparece hasta en la sopa). Un desarrollo ligeramente más condensado habría firmado un conjunto redondo sin un solo segundo de relleno. Sin embargo, dado lo increíblemente divertido que es el combate, ni siquiera esta ligera estirada de chicle empaña el resultado final.

📌 En resumo

• Cualificación: Onimusha: Camiño da Espada.
• Desenvolvedor/Editor: Capcom.
• Plataformas probadas: PS5 / XBOX X|S / Nintendo Switch 2 / PC.
• Duración para el 100%: 30 – 35 horas.

👍 Lo mejor

• Un sistema de combate fino, profundo y ridículamente adictivo.
• El regreso impecable de la mecánica del Issen.
• Jefes finales inolvidables tanto por diseño como por exigencia jugable.
• Musashi como protagonista y el músculo gráfico del RE Engine.

👎 Lo peor

• Repetición de algunos sub-jefes y misiones secundarias un tanto simplistas en la recta final de Kioto.

💬 A opinión de Vigogame

Si Onimusha se hubiese lanzado en cualquier otro año donde los titanes de la industria nos diesen un respiro, estaríamos hablando sin ningún tipo de duda del GOTY absoluto; al menos para todos los que llevamos el amor por las katanas y el folclore feudal grabado a fuego en el corazón. Esta resurrección es una auténtica carta de amor a los clásicos que, por desgracia, le ha tocado codearse en el calendario con colosos de la talla de GTA o Zelda. Sin embargo, el cariño con el que se ha gestado este regreso trasciende cualquier premio: se nota en cada tajo de katana, en cada contraataque milimétrico y en cada rincón de esa ambientación demoníaca que tanto echábamos de menos. Para nosotros, los amantes de la espada y el terror samurái, ya se ha ganado la corona indiscutible de nuestros corazones.